近日浙江音乐学院于海英教授为上海音乐学院附中扬琴专业的学子们带来了一场以《“横看成岭侧成峰”——谈扬琴音乐的变化美》为主题的扬琴学术讲座及大师课。在为期两天的扬琴学术活动中，于教授以学术讲座结合大师课及汇报音乐会的形式，理论结合实践，带领大家感受扬琴音乐的变化美。

于海英，浙江音乐学院国乐系教授、硕士研究生导师。中国民管扬琴专业委员会副会长。浙江省扬琴专业委员会会长。教学三十年来致力于中国扬琴传统流派的继承与发展、致力于扬琴乐器改革。曾受聘担任文化部“文华奖”、“群英奖”、中央电视台“CCTV民族器乐大赛”等中国重大音乐赛事评委。

炎炎夏日，并没能阻挡上海音乐学院附中扬琴专业学生们的学习热情，反而在于教授精彩讲座中激昂奋进，完全沉浸在扬琴音乐的海洋中。于教授以多年的教学经验对同学们进行自己独到的教学，并将曲目诠释的淋漓尽致。将东北扬琴流派作品《苏武牧羊》、《渔翁》、《秧歌》创作作品《闹花灯》、《山哈》通过现场演奏、乐曲的细节处理等，对学生们进行更加深入的指导，使大家受益匪浅。

两天的学术讲座及大师课结束了，于教授寄语上海音乐学院附中的同学们：扬琴的发展离不开你们这些可爱的少年们，期待你们在上海音乐学院附中这个广阔的平台上，飞得更高更远！

学生感言：

九月初秋,对于我而言,是个丰收的日子,因为学校有幸请到了浙江音乐学院的于海英教授。

怀着忐忑和激动的心情，迎来了我人生中的第一节大师课。于老师并没有想象中那样严肃。相反,于老师的幽默很快使我放松了下来,课堂上,虽然对于老师不太熟悉,表现得非常腼腆,演奏时也没有完全放开,但是于老师非常耐心地引导,渐渐激发出我的情感。

《秧歌》是一首欢快,热情的曲子,写的是人们欢快地跳着秧歌舞,非常活跃。于老师教会了我在处理好乐曲的细节后,也不要忘记段落与段落的轻响音色变化,最重要的是要融入自身情感,使曲子不空洞,充满灵魂。

"横看成岭侧成峰"是北宋苏轼所写的《题西林壁》中的第一句,于老师把它当作标题,而前两句的意思为,从正面看,庐山山岭连绵起伏,侧面,庐山的山峰耸立。从远处近处,高处、低处都呈现出不同的样子。于老师想要告诉我们,从不同的角度去看一首曲子,所演奏出的风格也不同！这个老师说这地方该轻,那个老师说要响,还有的老师说这里应该要快,但最重要的还是自己本身对曲子的看法与理解，再加上老师的引导，演译出自己特有的风格！

乐曲就像那座庐山,而我们每一个人,都在寻找它的真面目!

小六  薛舒谣

初中伊始，浙江音乐学院于海英教授为我们上音附中扬琴专业的学子们带来了一场以《“横看成岭侧成峰”----谈扬琴音乐的变化美》为主题的扬琴学术讲座及大师课。我第一次亲身体验到大师的教诲，倍感激动。于教授以亲民且深入浅出的方式，分享了她在音乐演奏方面的宝贵经验。她的讲座不仅限于技巧的教学，更多的是对音乐的理解和表达。

我有幸能和于教授进行一对一的交流，她耐心地解答了我在演奏《山哈》这首新作品中的困惑与迷茫，一次又一次的示范，同时给予我非常宝贵实用的建议。扬琴独奏曲《山哈》是一首将传统音乐元素、创作技法与现代音乐元素、现代创作技法相结合的作品。作品中能品味到原汁原味的畲族民歌特色。扬琴音色华丽明亮而音量宏大，具有明显的高、中、低音之分，能做到刚柔并济。而这首曲子节奏、律动极富动感，通过5/8、7/8、9/8、11/8等节拍的变换使音乐跳动 、活跃，铿锵有力而不乏灵动，扬琴丰富的艺术表现力在这首曲子上展现的淋漓尽致。于教授用循序渐进的方式引导我，让我领悟到演奏技巧和情感融入是扬琴演奏中不可分割的两部分。技巧是表达情感的基础，而情感则是技巧的最终归宿，只有将二者完美融合，才能演奏出触动人心的音乐。学习扬琴不仅是一种技艺的掌握，更是对音乐的热爱和尊重。

我要将这次大师课的精髓应用于日常练琴中，通过对不同风格作品的练习、演奏，不断提升自己的演奏技巧，这样才能在音乐演奏的道路上走得更远。学习音乐不仅仅是学习音符和节奏，更重要的是理解音乐背后的情感和故事，只有真正理解了音乐，才能将音乐的意义通过演绎传达给大家。

初一 于跞尔

供稿：上音附中民乐科

编辑：华黎，俞文杰

图片：倪鸿飞