曹敏

李拉获第八届莫斯科”柴可夫斯基国际青少年大提琴比赛“第一名金奖证书

陈佑丰获得“最佳柴可夫斯基乐曲演奏”特别奖

    柴可夫斯基国际青少年音乐比赛（俗称“小柴”比赛）是目前世界上最大型和最高级别的青少年（17岁以下）专业音乐比赛，包括钢琴、小提琴、大提琴三个项目。1991年由莫斯科“柴可夫斯基国际音乐比赛明星协会”发起创办，这个协会的成员大多是柴可夫斯基国际音乐比赛的获奖者。创办者希望通过举办这一赛事，发掘和进一步培养世界各国具有音乐天赋的青少年。首届比赛于1992年在莫斯科举行，第二届至第七届比赛先后在仙台、圣彼得堡、厦门、仓敷（日本）、水原（韩国）、蒙特勒—沃韦（瑞士）举行。在过去的7届比赛中，已有来自32个国家的1000多名选手参加了比赛，2500多名选手提交了参赛申请。本次第8届比赛于2014年6月23日至7月3日在莫斯科举行，由柴可夫斯基国际音乐比赛明星协会、莫斯科柴可夫斯基音乐学院、俄罗斯莫斯科格尼辛音乐学院、莫斯科大学中央音乐学院联合主办，面向全球17岁以下的青年钢琴家、小提琴家及大提琴家开放，每个组别分别允许不超过80人参加第一轮比赛；第三轮的决赛、颁奖仪式和闭幕式音乐会都在莫斯科音乐学院著名的大音乐厅“金色大厅”举行。由于这一届比赛是自1992年之后首次回归莫斯科举办，因此被赋予了不同寻常的历史意义。本届大提琴比赛世界各国共有51名大提琴选手通过了审核和预选选拔取得第一轮参赛资格，其中韩国14人，美国12人（其中9人来自茱莉亚音乐学院附中、1人来自加州的Colburn音乐学院），俄国9人（其中莫斯科音乐学院附中3人）和中国9人(分别为北京4人、上海5人)，而其余国家的参赛选手则基本上都是各为1人。经过第一轮的角逐之后，29名选手晋级到第二轮，其中韩国10人(我认出几位两年前在瑞士的赛事中也曾入围第二轮的韩国选手，另一位与李拉在克罗地亚的杨尼格洛比赛中并列第一的同岁韩国女孩这次也得以入围)，俄国6人、美国5人、中国3人（李拉、陈佑丰、姚佳讯），法国2人、德国1人、意大利1人、日本1人。第二轮的比赛最为激烈，只有6名选手进入了决赛，其中韩国2人，美国2人，中国1人，俄罗斯1人。整个第一、二轮比赛期间，由于我大部分时间都呆在旅馆里为学生准备比赛，所以除了跟随在我学生后面比赛的几位选手之外我基本上没有直接听到其他选手们的演奏。从进入决赛的另5名选手的履历来看，除了俄罗斯的那位选手外各个都有很强的比赛经历和舞台经验；其中来自美国印第安纳州的Gabriel Martins刚在2013年的David Popper国际比赛中得过第一名，来自加州著名Colburn 音乐学院的Nathan Le 也得过四个不同比赛的第一名，并有过与两个俄国交响乐团和一个维也纳乐团的独奏演出经历，来自韩国Woochan Jeong 也得过两个韩国国内比赛的第一名，另一名韩国选手Pyo Hyunah则在韩国得过四个不同比赛的第一名。当然，李拉在过去三年中也在三个国际比赛中拿过第一，而来自东道主俄国的Natalia Smirnova应该说是相对较弱的一个选手。最终的决赛结果为：李拉获得第一名，金奖，Gabriel Martins和Woochan Jeong并列第二，Nathan Le第三，Pyo Hyunah第四，Natalia Smirnova第五。陈佑丰入围半决赛并因他对指定曲目柴可夫斯基夜曲的出色表演而获得评委会颁发的“最佳柴可夫斯基乐曲演奏”特别奖。这也是陈佑丰同学第二次在国际比赛中获得类似的奖项，第一次是2011年我带他在捷克参加第21届Heran大提琴比赛时获得评委会颁发的“耶瑟夫.密斯利沃切克G大调奏鸣曲最佳音乐诠释奖” （捷克奏鸣曲、比赛指定曲目）。

     当今每个有点规模的国际音乐比赛中几乎都会遭遇到一些实力很强的韩国选手，这次在莫斯科也不例外，她们犹如一个强大的“韩国军团”，但我觉得非常值得一提的是韩国大提琴选手You jee in，她是我这次最想听的一位韩国选手，因为4年前我在大阪的国际音乐比赛中听过她的现场演奏，那真是让我吃惊! 当年她才8岁，坐在一个小矮方凳上，拉着一把1/4的小大提琴从容地演奏了博科里尼降B大调协奏曲第一乐章，其干净利索、毫无负担的左手技术、精确的音准，漂亮的发音，优雅活泼的音乐风格，恰到好处的舞台表演风格，给我留下了非常强烈的印象和极大的震撼。我当时甚至还想到过不知马友友8岁时是否也具有这样的水平？之后又在YouTube 里见到她9岁左右拉的海顿C、D第一乐章和帕格尼尼摩西主题变奏曲，而回想起来李拉8岁时正在跟我学习哥特曼第四协奏曲第一乐章准备考上音附小。所以听说You jee in也来参赛了，时隔四年我当然特别希望再次听听她的演奏。然而，让我感到意外的是她不但人长大长高了，并使用上了一把声音又大音色又美、价值不菲的标准尺寸意大利老琴，其演奏风格也完全变了。她的两轮比赛我都听了，我比较喜欢她第一轮中演奏的萨拉沙蒂流浪者之歌和第二轮中卡萨多的黑魔之舞，她似乎非常享受演奏这两首乐曲，她的揉弦也演变成了小而快的那种类型，我想信她演奏这两首曲子的风格和舞台情绪一定会受到一般音乐爱好者的喜欢和追捧。然而，当她在第二轮中演奏巴赫和古典奏鸣曲时，我发现她基本上还是在使用相同的揉弦，相同的演奏风格，并没有因为乐曲时代的不同而在音乐的演释风格上有所调整，这的确让我倍感意外。而且不知何故她的音准和发音在两轮的比赛中都时不时会显露出些许不准和粗糙；而我到现在还清楚地记得她在大阪那次演奏的音准和声音有多干净。不知是否由于这些原因而使得9位学院派的教授评委最终没有让她进入决赛？从与她母亲的交谈中得知也就是在大阪比赛之后，她改换了老师。但真正让我感到不可思议的是她在这四年中怎么会有这么大的改变，从一个单纯活泼技术干净、音乐处理非常规范的演奏风格“华丽转型”为一种似乎更适合做特色作品演奏家的角色转换？这可真是印了中国那句老话：“黄毛丫头十八变”。It is really a big surprise to me.  7月3号晚间在著名的莫斯科音乐学院大音乐厅“金色大厅”举行的闭幕式上，在新俄罗斯国立交响乐团协奏下，李拉成功地演出了圣桑a小调大提琴协奏曲，她的演奏博得了全场听众的热烈掌声和喝彩！当晚同台参加演出的还有小提琴和钢琴比赛的金奖获得者。这里我不得不提到钢琴比赛的第一名获得者、来自俄国13岁的Aleksandr Malofeev ，据说他目前在俄国已经是很有名气的钢琴明星小演奏家了。当晚他演奏了圣桑第二钢琴协奏曲，并以无懈可击的技巧，成熟老练的音乐表现获得了满场听众的喝彩！这也是我近十多年来听到的最为激动人心的一次由这个年龄段孩子所表演的钢琴独奏！